Dzięki Revo, BRAVELY DEFAULT Flying Fearie ma okazje dostać jedną z ciekawszy i bardziej unikalnych ścieżek dźwiękowych jakie przyszło nam słyszeć ostatnimi czasy w grach. Może to tylko gdybanie, a domysły całkiem miną się z rzeczywistością, lecz śmiem je wysuwać, gdyż uważam, że założyciel i lider grupy Sound Horizon tworząc album, stara się sprawić, aby nie był on tylko zbiorem piosenek, dzięki czemu uzyskuje dość oryginalny efekt. Jak ma się singiel Luxendarc Shoukikou, oraz album Luxendarc Daikikou w odniesieniu do gry? Nie mam pojęcia, lecz uważam iż warte są sprawdzenia.
Cztery utwory znajdujące się na limitowanej edycji singla – dwa wokalne, dwa instrumentalne – prezentują to czego możemy się spodziewać po Revo – kompozytorze i multiinstrumentaliście. Dwa pierwsze utwory charakteryzują się gitarowym brzmieniem i prostym rytmem. Nie są to utwory dla konserwatywnych fanów rocka, czy metalu. Mają wiele dodatków – skrzypce, fortepian, syntezatory – i bliżej im do popularnego w Japonii gatunku Visual-Kei. Wokal Revo w Kano Mono no Na wa… [Vocalized Version] może nie powala, lecz jest bardzo przyzwoity i świetnie pasuje do utworu.
Druga połowa płyty jest spokojniejsza, choć w przypadku Kibou e Mukau Tanshikyoku [Long Version] określenie „spokojny” trochę mija się z prawdą. Jest to długi, niemonotonny utwór, który co chwilę zaskakuje nas swym rozwojem. Akustyczna gitara i powolne dźwięki fletu ciągną się około 30 sekund, aby prawie znienacka, na moment, zbudzić całą orkiestrę; po czym utwór ponownie się uspokaja, a melodię ciągnie dalej delikatny wokal Joelle oraz cicha gra fortepianu mieszane z dźwiękiem wiatru i szumu morza, do których z czasem dołączają nowe instrumenty. Ośmiominutowa melodia kompletnie nie nudzi i co chwilę pobudza nasze zmysły.
Krótka podróż Luxendarca jest naprawdę dobrą pozycją na japońskim rynku płytowym. Zapewne nie pisałbym o niej gdyby nie BRAVELY DEFAULT i pewno przymknąłbym na nią oko. Na pewno osoby lubujące się w starych dokonania Revo na tym singlu jak i na nadciągającym albumie, będącym długą podróżą Luxendarca się nie zawiodą. Jaki związek utwory zaprezentowane tutaj mają z grą Square Enix, przyjdzie się nam dowiedzieć po 10 października, gdy ścieżka dźwiękowa z 3DSowego tytułu pojawi się w sklepach.
Na koniec chcę wyjaśnić jeszcze dwie sprawy. Po pierwsze odbieranie jakiejkolwiek płyty Sound Horizona czy też Linked Horizona daje tylko połowę wyobrażenia o twórczości Revo. Przy okazji wydawanych albumów – także tego nowego, Luxendarc Daikikou – odbywają się koncerty, a raczej wypadałoby powiedzieć „musicale„. Całe przedstawienie jeszcze mocniej pokazuje, iż kompozytor nie tworzy tylko piosenek na płytę, lecz chce opowiedzieć pewną historię, a album wypadałoby traktować jako jeden długi utwór. Po drugie singiel Luxendarc Shoukikou doczekał się 3 wersji. Prezentowana tutaj to jak już wcześniej wspomniałem tzw. edycja limitowana, do tego dochodzi wersja standardowa (Regular Edition), która różni się jednym utworem. Trzecia wydawana wersja posiada tylko trzy utwory, oraz okładkę z grafiką z gry autorstwa Akihiko Yoshidy. Co gorsza, chcą mieć możliwość odsłuchu każdego utworu nie możemy kupić tylko nadchodzącej płyty długogrającej, gdyż i na niej nie znajdziemy wszystkich utworów z singli.
7 października w Boston Symphony Hall odbędzie się koncert symfoniczny – Video Game Orchestra LIVE AT SYMPHONY HALL – podczas którego zostaną odegrane aranżacje muzyki z gier. Można by zastanowić się co takiego ciekawego w tym wydarzeniu, skoro trasa Distant Worlds krąży po świecie już od dawna, a Thomas Böcker szykuje kolejne muzyczne przedstawienie – Final Symphony. Otóż 
Z okazji przeniesienia na iPhone’a/iPada gry Subarashiki Kono Sekai (poza granicami Japonii wydanej pod tytułem The World Ends With You), Square Enix szykuje kolejne wydanie ścieżki dźwiękowej. Na albumie Subarashiki Kono Sekai -Crossover- znajdziemy nowe wersje utworów znanych z podstawowego soundtracku, oraz remiksy powstałe na potrzeby gry Kingdom Hearts 3D.
Anomaly Warzone Earth zakupiłem z czterech powodów. Po pierwsze była zniżka na 
Sumthing Else Music Works na swoim 
Do niedawna pierwszym skojarzeniem jakie miałem po usłyszeniu nazwiska Jesper Kyd, była muzyka z Hitmana. Jak dla mnie ścieżka dźwiękowa do gry rozpoczynającej historię zabójcy o numerze 47, jest ulubioną w dorobku duńskiego kompozytora. Nie będę ukrywał iż niektórych soundtracków, które wyszły spod ręki Kyda w ogóle nie słuchałem, a z tymi którymi mogłem, zapoznawałem się raczej pobieżnie. Dlatego też informacji na temat Darksiders II Original Soundtrack nie śledziłem zbyt uważnie, ale już po wstępnym przesłuchaniu kilku utworów, stwierdziłem iż bardzo chętnie umieszczę go na półce.
Coraz częściej kompozytorzy zaczynający swą pracę od tworzenia muzyki do gier niezależnych, trafiają później pod strzechy większych, bardziej znanych studiów muzycznych. Czasem także dostają możliwość współpracy z twórcami rozpoznawanymi w branży muzyki z gier.
29 sierpnia do sprzedaży trafi Re:Birth II / Romancing SaGa Battle Arrange, będący – jak sama nazwa wskazuje – albumem zawierającym aranżacje utworów towarzyszących nam podczas walk, w grach z serii Romancing Saga, które ukazały się w latach 90. na konsolę SNES. Jest to także pewnego rodzaju duchowy sequel albumu Re:Brith / Seiken Densetsu, którym można było cieszyć swe uszy już od prawie roku. Kompozytorem muzyki wykorzystanej na obu albumach jest Kenji Ito aktywnie tworzący w czasach świetności konsol 8 i 16 bitowych.
Od dłuższego czasu 
17 grudnia tego roku minie 25 lat odkąd, pierwszy Rockman (Mega Man poza Japonią) trafił w ręce graczy. Zanim twórcy będą mogli zdmuchnąć świeczki z tortu, na rynku ukażą się dwa albumy z aranżacjami utworów z serii – 25th Anniversary Rockman Rock Arrange Ver. i 25th Anniversary Rockman Techno Arrange Ver.. Płyty zostaną wydane 10 października 2012 przez TEAM Entertainment, każda w cenie 3000 jenów.
25th Anniversary Rockman Rock Arrange Ver. będzie pierwszym albumem, na którym pojawi się Livest Row Basiscape Band. Zespół ten powstał na potrzebny Game Summer Festival 2012, gdzie zagrał kilka utworów ze ścieżek dźwiękowych stworzonych przez Basiscape. W jego skład wchodzą: Azusa Chiba (klawisze), Yoshimi Kudo (gitara), Mitsuhiro Kaneda (manipulatory dźwięku). Na koncercie – ponoć gościnnie – na skrzypcach zagrała Teisena, współpracująca już wcześniej z kompozytorami studia Hitoshiego Sakimoto.
W programie japońskich koncertów Piano Opera Final Fantasy znajduje się drobna reklama dająca jasno nam do zrozumienia, iż po ponad 6 latach od wydania ścieżki dźwiękowej z dwunastej odsłony serii Final Fantasy otrzymamy album z pianinowymi aranżacjami melodii skomponowanych przez Hitoshiego Sakimoto.